Flujos, choques y relieves en Estrategias del deseo de Cristina Peri Rossi

Flujos, choques y relieves en Estrategias del deseo de Cristina Peri Rossi

 

Mística wife. Santiago Iturralde

El erotismo ha sido un lugar recurrente en la escritura de la escritora uruguaya Cristina Peri Rossi (n. Montevideo, 1941,http://www.cristinaperirossi.es/).  En diversas colecciones de cuentos y en su obra poética, así como en ensayos y varias de sus novelas, esta autora ha explorado la multiplicidad de sus formas y sus gestos; la variedad de emociones y sensaciones que provoca; los rumbos inciertos por los que la pasión, el deseo y el amor conducen a quienes se entregan a ellos.  En los textos de Peri Rossi el erotismo es experiencia vivida que se elabora desde dentro; más que una temática, constituye una perspectiva, un lugar singular desde el cual se percibe el mundo.  Cada personaje de sus relatos o sus poemas: un fetichista, un obseso, un abandonado, mujeres y hombres comunes que aman a otros hombres y/o mujeres, se dejan ser en la intensidad de su deseo, lo viven como impacto que desordena, que impulsa a transgredir las restricciones en las maneras de sentir, de hacer y de ser que han sido impuestas desde fuera.

En el poemario Estrategias del deseo (2004), Peri Rossi aborda el deseo desde la perspectiva de una mujer madura, quien, al terminar su relación con una mujer veinte años más joven que ella, decide reconstruir su experiencia amorosa en la escritura.  Los poemas evocan hechos cotidianos de la relación entre las dos mujeres – encuentros, momentos de seducción o de separación – y sucesos que, a pesar de no guardar relación directa con la relación, terminan siendo asociados con ella a través de las reflexiones de la amante que cuenta la historia.  Situaciones triviales como la picadura de una garrapata o el envío de una tarjeta de cumpleaños, y hechos de importancia mundial como los atentados terroristas de 2001 en Estados Unidos y en España, funcionan igualmente como núcleos de la memoria; todos forman parte del mundo percibido por la mujer envuelta en la pasión, todos son vistos desde su lente, resignificados por las emociones surgidas de la experiencia íntima.  Pero no todos los poemas se refieren a hechos concretos, algunos son evocaciones poéticas del cuerpo de la mujer deseada y de los estados emocionales por los cuales transita la amante – el miedo, la felicidad, el placer, el dolor – a partir de imaginarios variados, con repertorios léxicos y tonos expresivos diversos.  En este poemario el deseo tiene múltiples facetas, es una experiencia conformada por fragmentos, por momentos intensos que causan constantes transformaciones en la subjetividad de quien los vive.

A pesar de su carácter fragmentario, la organización de los poemas permiten identificar una trayectoria en la relación amorosa.  Las alusiones concretas al estado de las cosas –en poemas como “Amores a distancia”, “Derrota” o “Despedida de la musa”– , así como las señales del paso del tiempo– cumpleaños, conmemoraciones, días o años de espera– van conformando la narrativa del deseo, esbozando su avance, desde su nacimiento en un evento fortuito, pasando por la plenitud de la unión, la ruptura, el dolor y la transformación de ese sentimiento hasta desembocar en el olvido.  En este sentido, Estrategias del deseo se distancia del delirio y los amores enfermizos que han caracterizado otros textos eróticos de Peri Rossi –Solitario de amor (1988), Babel bárbara (1991), El amor es una droga dura (1999)– en los cuales el deseo atrapa a quienes lo viven en una espiral repetitiva, sin salida.  Aquí, en contraste,  el deseo se presenta como parte de un proceso, de un flujo de dinámica inevitable que surge, se vive intensamente y termina. La escritura de la experiencia a manera de memoria, la cual implica un esfuerzo por reconstruir un todo a partir de fragmentos y reorganizarlo a pesar de su desorden inherente, afianza la incapacidad de combatir la dinámica del deseo y al mismo tiempo constituye una estrategia de duelo, una manera de llevar el ciclo a su final, para abrir espacio a una nueva experiencia.

De acuerdo con Gilles Deleuze y Félix Guattari, autores que analizan a profundidad el deseo y su relación con los procesos, todo en la vida humana es un proceso, todas las acciones y las pasiones, los placeres sensuales, las ansiedades y el dolor.  Ya sea que se consuman o se provoquen en otros, todas estas circunstancias pueden ser entendidas como procesos de producción, cuyos productos no incluyen solo lo previsto o lo rentable –de manera opuesta a una lógica funcionalista de la producción– sino todo lo que se genera, tanto lo que reproduce el proceso, como las rupturas, las combinaciones y los residuos (Anti-Oedipus: Capitalism and Schizophrenia 4-5).  El deseo es inseparable de estos procesos, y también produce, pero tiene un modo de funcionamiento singular: “Desire constantly couples continuous flows and partial objects that are by nature fragmentary and fragmented.  Desire causes the current to flow, itself flows in turn, and breaks the flow”.  El deseo no es el flujo en sí mismo, pero tiene la capacidad de generarlo y de producir choques que lo transforman.  En Estrategias del deseo, el deseo se configura como ese elemento central que genera y modifica el flujo, al combinar lo continuo y lo discontinuo.  Por un lado, es la energía que dispara la experiencia de la pasión que el yo poético desea reconstruir como un todo en la escritura, y por otro, es lo que provoca y da forma singular a cada uno de los instantes que constituyen los poemas, los cuales se concentran en vistas cerradas de la realidad, en objetos parciales – instantes, partes del cuerpo, emociones específicas.  Siguiendo esta configuración, el poemario se construye a partir de los choques entre los dos ámbitos donde interviene el deseo: flujo y accidente/ poesía y narración.

Tal dinámica se advierte desde el primer poema del libro: “Vivir para contarlo”: 

Te he cedido por una vez

el papel y el lápiz

la voz que narra

la crónica que fija contra la muerte

la nostalgia de lo vivido[…]

quiero mirarme vivir

te cedo gustosamente la responsabilidad

como un escriba

ocupa mi lugar (9)

El acto de manifestar las intenciones de la escritura y de ceder la palabra a la otra mujer puede verse como parte del proceso de duelo; una forma de hacer consciente lo ocurrido y de tomar distancia de ello para poder otorgarle un nuevo significado.  Pero al mismo tiempo se está obligando a la voz poética a convertirse en “la voz que narra”, a hacerse cronista, escriba que relate con fidelidad lo vivido, sin salirse del horizonte fragmentario de lo poético.  Con este gesto que anuncia una posición dual entre lo narrativo y lo poético, se llama la atención sobre las conexiones y también las rupturas que se van a producir entre uno y otro poema, enfatizando así la imposibilidad de la mujer que construye la historia para crear una narrativa coherente y total. 

A partir de ese momento y a lo largo del poemario, el yo poético manifiesta su conciencia sobre la forma en que actúa el deseo en la experiencia erótica y su entrega a esa dinámica inevitable.  Desde el presente de la separación, la mujer madura que ha vivido numerosas veces los ciclos de la pasión, solo puede ver con nostalgia lo que vivió, pues reconoce su impotencia para dar marcha atrás al proceso.  Su voz se conforma en ese lugar de conocimiento y se afianza en el contraste con las palabras o pensamientos de la amante más joven, quien, debido a su inexperiencia, aún piensa que los giros producidos por el deseo están bajo su control.  En el poema “Los hijos del azar”, donde las amantes juegan a imaginar que el deseo entre ellas nació de otra manera, se hace evidente este contraste:

“si no hubieras tomado ese avión”

“si no hubieras leído”

“si no me hubieras mirado”

“si no te hubiera mirado” (15)

La amante más joven responde que la habría encontrado de todos modos: “siempre encuentro lo que busco”, pero la otra sabe que no hay ninguna certeza, ningún control: “Ah, las certezas de la juventud: / tenías veinte años menos que yo/ y no habías perdido ninguna guerra”.  Así, la mujer más experimentada deja claro que el saber del deseante no está en la certeza sino en la aceptación de la incertidumbre, y que surge necesariamente de la experiencia de la pasión, la cual implica una cierta pasividad. 

Otros poemas como “In memoriam”, “La índole del placer” y “El deseo”, reiteran el carácter inasible del deseo y lo elaboran como algo escaso que es necesario ir a buscar, para vivirlo cuando produzca sus choques.  Cada uno de ellos está ubicado en una etapa diferente de la experiencia narrada y todos están dirigidos a la amante más joven.  Al repetir lo que conoce una y otra vez, y proyectarlo en su amante inexperta y ahora ausente tras la separación, el yo poético manifiesta su necesidad de no olvidar esa realidad, de mantenerse consciente de que el final era inevitable, lo cual contribuye a la elaboración del duelo.  En “El deseo” (66), conformado por seis breves poemas, el yo poético define el deseo de diferentes formas, acentuando su carácter temporal:

II

El deseo es un fantasma fugitivo

cuando lo atrapamos desaparece

libre,

nos conduce más allá […]

           

IV

El deseo es un rostro que esconde muchos rostros.

Si descubrimos el último

todavía nos queda el próximo

Aquí, la figura de la amante se desplaza a un segundo plano y se reflexiona sobre el deseo más allá del ciclo particular de la relación que ha terminado, elaborándose como una energía que conduce a un estado activo de carácter impersonal, siendo su objeto “the entire surroundings that it trasverses, the vibrations and flows of every sort to which it is joined, […] always nomadic and migrant desire” (Deleuze y Guattari 292). 

Aunque la figura de la amante guíe tanto la vivencia como la escritura, en varios momentos tal figura se atenúa, y queda demostrado que lo vital de la experiencia son las sensaciones y emociones, las vistas de la realidad que se concretan bajo el influjo del deseo.  Varios de los instantes evocados ocurren en ausencia de la amante, y se llevan a cabo en lugares de paso como bares, discotecas y hoteles, los cuales aluden a la permanente transformación y a la imposibilidad de fijar el deseo en un objeto fijo.  En estos poemas, la exaltación sensorial se vuelca sobre los flujos que tienen lugar en esos espacios, sobre los cuerpos de las personas que se unen y se separan, sobre la música, las luces o las sábanas – todo lo cambiante –, lo cual sugiere que lo vital de la experiencia son las sensaciones y emociones, las vistas de la realidad que el deseo motiva y no su fijación en un objeto cerrado.  “Noche en D Mer” (45-47) es un ejemplo claro de este desplazamiento:

Noche húmeda

noche vaginal

los neones tiemblan como alas

sulfúreas de mariposas nocturnas           

van a estrellarse en los espejos […]

Pido una cerveza

¿me darán un ansiolítico?

miro a las muchachas

a los muchachos

la noche húmeda y sensual

bailan abrazados

bíceps plenos opíparos rotundos

como boxeadores desnudos

el ruido de la música

oculta las voces (46)

En este poema, la energía del deseo se expande desde el cuerpo de la mujer hacia todo el mundo percibido.  La noche se abre al erotismo: noche húmeda noche vaginal, y los choques del deseo se dan entre objetos y cuerpos que brillan y titilan.  Las sensaciones de la observación de los cuerpos de otros, siempre separados en fragmentos, de la superposición de la música y las voces.  El lenguaje racional y tranquilo que encontramos en otros momentos del poemario, el cual es coherente con la madurez del yo poético y su actitud de aceptación frente a la realidad, se encuentra ahora en fuerte tensión entre la narración de los hechos y las sensaciones.  En ciertos momentos escapa de su curso funcional, explota, abandonando la narración de lo visto y se deja ir en juegos fonéticos: lamer/el mar/amar/el mal, lo cual nos permite percibir la exaltación del yo poético y la intensidad que experimenta, más allá de la imagen de la amante.  Sin embargo, en el último momento del poema hay un sutil retorno a su figura: mi cielo/ tu cielo/ tu velo / tu pelo, que demuestra cómo el deseo, a pesar de transitar de manera errática por diversos objetos parciales, va creando conexiones entre ellos; va guardando rastros y alimentando con ellos su propia dinámica. 

En “Adicciones”, por su parte, se sugiere que lo importante es mantener en marcha la producción de sensaciones intensas, aunque por momentos haya que desviarse de la imagen de la persona amada, y buscarla por ejemplo en el juego, donde la incertidumbre, el riesgo y la imposibilidad de retener lo ganado o lo perdido, pueden proveer la excitación que el amor ya no produce.   Aquí la amante se reconoce “adicta a la intensidad”, pero no necesariamente a la producida por el placer, sino a toda la gama de intensidades que genera el deseo –el dolor, la angustia, la exaltación, la impotencia– las cuales, de acuerdo con Deleuze y Guattari, no se contrarrestan unas a otras sino que son todas positivas por cuanto producen impresiones (19), alteraciones diversas pero siempre notorias con respecto a la superficie plana que sería la vida fuera de la pasión, conformando una suerte de topografía.

En ese conjunto desordenado de relieves, los mayores impactos provienen de los momentos de ausencia y de la espera.  No se trata de que la falta, la insatisfacción del deseo lo mantengan vivo o lo alimenten, porque el deseo, como lo sostienen Deleuze y Guattari, siempre es idéntico a su objeto; existe en cuanto lo encuentra y a partir de entonces no hay nada incompleto (26).  Se trata en cambio de que en su choque con los momentos de ausencia, el deseo es capaz de producir sensaciones y emociones intensas: temor, dolor, ansiedad, a partir de las cuales se desencadenan imágenes que, en su avance por rumbos inesperados, intensifican las mismas sensaciones o provocan unas nuevas.  La ausencia entonces, no prolonga el deseo insatisfecho, sino que asegura su producción y su reproducción, que es lo que el yo poético busca en su experiencia.  Así lo demuestran los numerosos poemas en que la amante está ausente  y la variedad de circunstancias en que surgen las sensaciones; desde paseos nocturnos por la ciudad o llamadas telefónicas, hasta momentos de encierro doméstico, como en el poema “Deseo insatisfecho” (51-52), en el cual se logra disparar la intensidad con el consumo exagerado de chocolate, del que se dice que produce sensaciones que sustituyen a las del amor:

Cuando no hacemos el amor

me encierro

encierro

encierro […]

como mucho chocolate

bombones

decenas de bombones

bomba-bomba

bum-bum

bombones belgas

bombones ingleses

bombones suizos

bombones alemanes (51)

El lenguaje repetitivo y poblado de juegos fonéticos, así como la progresiva mutación de los bombones en formas que aluden al cuerpo erotizado de la amante: bombón o clítoris / bombón o lóbulo,  concretan la idea de una intensidad que se alimenta hasta alcanzar los límites del delirio. 

Otro de los sentimientos que propicia la reproducción de intensidades y su avance desordenado es el miedo, el cual aparece de manera recurrente en el poemario.  En algunos casos surge por causas que podríamos pensar como lógicas dentro de una historia amorosa –por ejemplo la distancia o la diferencia de edades– pero otras veces proviene de eventos sin relación aparente, como la picadura de una garrapata o el funcionamiento normal del cuerpo de la amada.

Me preocupo por tu cuerpo

tus leucocitos tus linfocitos

el páncreas la glándula pineal

y la velocidad de electrosedimentación.

Temo que un agente patógeno

–un virus, una bacteria maligna–

lo deteriore lo destruya (62)

dice el yo poético en “Paranoia”, inmerso en una suerte de obsesión por las partes del cuerpo de la amada.  Afectado por el miedo a su destrucción, la erotización del cuerpo que se había dado en otros poemas muta hacia una visión científica desde donde puede enumerar órganos y fluidos, poseerlos en el lenguaje, intentar la reconstrucción de su orden y de la totalidad de la amada a partir de sus fragmentos mínimos.  En esta operación, repetida en “Paranoia II” (63), el miedo se plantea como estrategia del deseo al motivar su expansión hacia otros territorios de la experiencia vivida, y al multiplicar los objetos parciales en que puede tomar lugar la producción de la intensidad. 

La presencia explícita de la amante, aunque menos recurrente en el poemario, produce una serie de intensidades ligadas al placer, pero también el miedo y al dolor.  “Un ciclo entero” es uno de los pocos poemas que aluden al placer de la unión entre las amantes.  Al principio del poema las partes de sus cuerpos, “brazos y piernas / labios y nalgas” (25) se funden, devorándose, sorbiéndose, entre el sudor y la sangre.  El deseo une cuerpos y flujos en una síntesis de gran intensidad.  Después se alude al paso del tiempo: “las cuatro estaciones” y se lleva la pasión a diferentes escenarios: “hoteles, casas elegantes, cines”, en los cuales se producen nuevas sensaciones, nuevas interacciones, todas ellas placenteras, entre los cuerpos.  El gozo se expande en el tiempo y el espacio generando un cuerpo poético irregular, pero con cierta coherencia.  Al final del poema, el espejismo del placer se rompe, y la vida, “encajada como un seno en el otro/como un sexo en otro sexo”, vuelve a hacerse cruel y sanguínea.  De esta manera, el placer se revela efímero e imposible de aislar de otras sensaciones, lo cual enfatiza la idea del deseo como productor de intensidades mixtas que conviven entre ellas sin contrarrestarse y de las cuales sólo es posible obtener totalidades provisorias y heterogéneas (Deleuze y Guattari 43).

Al ser producto de un choque entre el flujo de la experiencia y los objetos parciales del deseo, las intensidades tienen duraciones limitadas; surgen como relieves que alteran el flujo, pero no pueden detenerlo.   De esa conciencia proviene el afán del yo poético por propiciar y vivir cada momento de intensidad.  Con veinte años más que su amante, ella siente que son cada vez menos las oportunidades de que se generen intensidades y se mantenga la dinámica de su producción; y no porque su cuerpo vaya perdiendo sus atractivos, sino porque las experiencias vividas – las pasiones, los conocimientos, los desengaños – han dejado huellas que condicionan y hacen menos probable el despertar del deseo.

En “Exaltación libidinal” se evidencia el goce del yo poético frente a arremetida imprevista del deseo.   La ausencia de la amante desboca al cuerpo en una búsqueda frenética por las calles vacías.  Las imágenes que recrean la ciudad involucran partes de ambos cuerpos perdiendo el  control: “Yo me mordía la lengua / mi boca resoplaba de saliva espesa / […] repiqueteaban timbales en mis oídos” (Peri Rossi 49), y aluden a impresiones sobre superficies inanimadas, a impactos dolorosos y explosiones, que al ocurrir de forma simultánea producen la idea de una intensidad extrema.  Experimentar estas sensaciones ofrece al yo poético una nueva vitalidad; constituye una suerte de retorno a la juventud, la cual aparece como una etapa donde la escasa experiencia proporciona libertad y una actitud temeraria frente al mundo:

volví a amarte

con la furia inmoderada

de los deseos reprimidos

y otra vez fui joven

otra vez fui poderosa […]

capaz

     de mover montañas con el pensamiento

capaz

     de desplazar los rótulos luminosos de La Caixa sólo con el deseo (49-50)

Este fragmento evidencia que en el poder y en la sensación de actividad, de vitalidad que produce el deseo, se encuentra la razón del proceder del yo poético, el objetivo tras las “Estrategias del deseo” que plantea el poemario, tanto en el nivel de la vivencia como en el de la escritura.  Estrategias para seducir a la amante y para llevar al máximo la intensidad de un instante vivido, ya sea de ausencia, de dolor o de placer.  Estrategias para dejar al deseo propagarse y obtener intensidad de toda la realidad percibida bajo su influjo, pero también para detectar el momento en que sus objetos parciales comienzan a dispersarse y las intensidades a declinar.  Es entonces cuando renunciar se convierte también en estrategia del deseo, pues a pesar del dolor inmediato que produce, es la única manera de dar final al proceso desgastado y abrir espacio a uno nuevo donde se generen nuevas intensidades.  El final del ciclo de la pasión se anuncia en el poema “Derrota”.   En él no hay señas de conflicto, sólo la certeza de la mujer que narra sobre la amenaza del desamor, el cual se elabora como un estado plano, opuesto a la intensidad del odio o del amor:

sin querer descubro

que los ojos que amo

serán un día los ojos por los que dejaré de amarte […]

La caricia que anhelo

mañana me dejará indiferente

y las noches de deleitoso placer

serán las pesadillas al despertar. (83)

A pesar de que el amor y el deseo aún existan, la sola intuición de su desgaste, la posibilidad de ligar sus objetos parciales a la indiferencia o el rechazo, precipitan la ruptura de la relación, la cual, dentro de la permanente búsqueda de intensidad que ha emprendido el yo poético, podría entenderse como el último momento intenso, como la irrupción más violenta del deseo en el flujo de la pasión. El poema “Inseparables” (85) elabora este momento crítico en un registro netamente corporal:

Devolví al mundo lo que había devorado

feto de mi entraña

comida de mi hambre

agua de mi sed

sangre de mis venas

célula de mi tejido

hija de tu vientre

alimento de tu plato (86)

Se trata de una ruptura simultánea de las combinaciones y los flujos que en el avance de la relación se habían creado entre los fragmentos de los cuerpos de las dos mujeres.  Al expulsar de su cuerpo lo que lo completaba – feto de mi entraña, célula de mi tejido –, y al arrancar lo que de ella completaba a su amante – hija de tu vientre, alimento de tu plato –, los cuerpos de ambas adquieren nuevos relieves y quedan marcados por los residuos de la separación, los fluidos orgánicos, el dolor.  Esta transformación, en la cual a cada mujer le corresponden algunos rastros de la experiencia, es metáfora de la ruptura subjetiva entre las dos mujeres y evidencia cómo a partir del choque (disyuntivo) que es la separación, se transforma la subjetividad.  En los poemas posteriores a “Inseparables” podemos ver cómo la subjetividad de la mujer que narra se transforma, no a partir de la falta de la amante perdida, sino del reconocimiento de su nueva realidad individual.  En “Mi sexo” y “Le digo a mi sexo”, donde ella reflexiona sobre sus exagerados impulsos sexuales y el carácter autodestructivo de su deseo, se perciben las huellas que ha dejado la separación – los vacíos, los sentimientos de culpa, la soledad – y la voluntad de la mujer por otorgarles un significado.  Y de otro lado, poemas como “La musa rebelde”, “Despedida de la musa” y “Anuncio publicitario”, los cuales narran la partida de la musa de la poeta y la búsqueda de una nueva, muestran la intención de la mujer por encontrar un nuevo objeto del deseo.  De esta manera, la falta o el vacío son desplazados rápidamente por la transformación, por el deseo de seguir la dinámica y llevar el ciclo a su final.  La búsqueda de la intensidad sigue manifestándose como la meta última de la experiencia y también de la escritura.  Las estrategias del deseo continúan en marcha.

En este texto he querido explicar el ‘funcionamiento’ del deseo en Estrategias del deseo tomando como punto de partida los planteamientos de Deleuze y Guattari, en los cuales el deseo se distancia de la idea de carencia propuesta por el psicoanálisis, y se plantea como parte de un proceso de producción que combina constantemente – uniendo, separando, transformando – el flujo de la experiencia vivida y una diversidad de objetos parciales.  Hasta este punto he explorado las tensiones entre flujo y objetos parciales que se hacen evidentes en las realidades referidas en los poemas y la imperfecta conformación narrativa que alcanzan.  También he demostrado que la búsqueda central del yo poético es la intensidad, la sensación de actividad y vitalidad que el deseo produce, lo cual afianza la visión productiva en oposición a la idea de falta.  Desde esta perspectiva, el temor, la ausencia o el dolor, que suelen tener una connotación negativa o destructiva dentro de las relaciones amorosas adquieren una nueva significación despojada de cargas valorativas; todas las sensaciones o emociones son entendidas como intensidades positivas que generan una suerte de topografía sobre la experiencia vivida, haciendo de ella una totalidad rica, heterogénea y no necesariamente consistente.  Los matices de esas intensidades, su carácter provisorio y sus principales productos para el yo poético también han sido esbozados. 

Sin embargo, hay un aspecto del deseo que no he cubierto y que quisiera mencionar como objeto de una futura elaboración.  Se trata de la tensión entre el deseo vivido en un plano íntimo, individual, y las estructuras culturales por las cuales se ve limitado, o, según lo elaboran Deleuze y Guattari en su libro Anti-Oedipus: Capitalism and Schizophrenia, lo molecular y lo molar, respectivamente. La tensión entre estos dos campos que interactúan entre sí, se manifiesta en el poemario al menos de dos formas: por un lado, a través de la acumulación de referentes correspondientes a diferentes áreas del saber, las cuales demuestran el peso de lo aprendido dentro de la cultura, tanto en la vivencia de la pasión, como en su conformación en la escritura, y por otro lado, en la alusión a elementos de la realidad concreta, de la cultura occidental y el capitalismo, y su permanente relación con el amor.  El inevitable componente “estadístico” que Deleuze y Guattari encuentran en  el amor, se despliega en este poemario tanto al nivel del lenguaje como de las realidades que los poemas evocan.  A partir del análisis de estas dos formas de tensión sería posible establecer hasta que punto Estrategias del deseo propone el deseo como una oportunidad para transgredir lo molar, o si se reconoce atrapado dentro de sus estructuras.  Este tipo de análisis no sólo permitiría ligar las características formales, estructurales y temáticas de la poesía de Peri Rossi con las problemáticas culturales, sino también articular este poemario dentro del resto de su obra, la cual se ha caracterizado por conformar posturas de resistencia desde perspectivas variadas.

Trabajos citados

Deleuze, Gilles y Félix Guatari.  Anti-oedipus:  Capitalism and Schizoprhenia.  Minneapolis: University of Minnestota Press, 2003.  Primera edición, 1972.

Peri Rossi, Cristina.  Estrategias del deseo.  Barcelona: Lumen, 2004.